JORGE GONZÁLEZ LOHSE

EXPOSICIONES 2011 - 1992

2011-12-28T13:11:00.001-08:00

YERROS GALERIA PASAJE 17

El proyecto YERROS construye un organigrama global de propuestas disímiles, que son periferia dentro de las propias producciones individuales, retazos, fragmentos procesuales, ensayos y apuntes que en si mismo no construirían un corpus, son vaciados a un conglomerado colectivo, sumando conceptos y formas a la re-construcción colectiva de una bitácora que transita en parte una historia subjetiva del espacio y una posibilidad subversiva de consagración de la propia historia en el contexto, sobre Caja Negra.

YERROS pretende mapear con el tilde frenético de la incertidumbre y la maledicencia, los campos desechados de un acontecer fuera de marco, deshabituado a los conductos legales de posicionamiento, instalando una visión foránea del “hacer resistencia”, manera que normalmente rearticula un mercado histórico-político afectado por una reverberación vacua que permite sostener y proyectar toda ficción de contingencia avanzada reponiéndola mas allá de una época histórica contextual.

JUGARRETA CCPLM 2011

La obra instalativa de Jorge González Lohse, Provincia señalada, El mal y Gabinete del coleccionista –parte del proyecto Modelos para el Comportamiento-, se nutre del imaginario gráfico y lingüístico del Chile reciente para mostrarlo como un campo en disputa, bombardeado desde sus inicios por diversas influencias políticas, sociales y culturales a nivel local y global. El juguete, en palabras del propio artista, funciona en la serie como un puente de comunicación, un lazo emocional y una posibilidad metafórica. El objeto es presentado como un motor de la nostalgia, así como el contenedor de una memoria colectiva en construcción.

www.artishock.cl/2011/06/jugarreta-once-visiones-en-torno-al-juguete

MI MUNDO PRIVADO EN GALERIA MORO 2010

www.galeriamoro.cl

CASA PAMPERO FUNDACION. SANTIAGO , CHILE. 2008

ver mas en http://casainoxidable.blogspot.com/

El trabajo realizado para la invitación de PAMPERO FUNDACION, es un homenaje al trabajo llevado a cabo por el Colectivo Inoxidable-Neopop entre los años 2005 y 2007, conserva la energía colectiva, la falta de firmas, la acumulación de trabajos y la investigación sobre las visualidades doméstica, la intervención se realiza entre Diciembre 2008 y Marzo 2009.

HE VISTO CRECER MI PELO. GALERIA MORO.SANTIAGO,CHILE.2008

VISTAS GENERALES Y ALGUNOS DETALLES DE LA EXPOSICIÓN.
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A GONZALO MEDEL Y CESAR SCOTTI.

LOS OCHO DIAS DE LA SEMANA. Políptico de 200x 400 cms. técnica mixta sobre tela. 2008.

HE VISTO CRECER MI PELO Y TODO SE TRANSFORMA. Videos armados especialmente para la muestra.

para ver más http://www.galeriamoro.cl

APUNTES PARA LA CONQUISTA. MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE. SANTIAGO, CHILE. 2008.TRIPTICO, CADA OBRA MIDE 150 X 150 CMS. MAS TEXTO A MURO Y OBJETOS A PISO.

STGO SOUVENIR, SALA DE LA ESCUELA DE ARTE DE UNIACC. SANTIAGO, CHILE. 2007.

ver SANTIAGO SOUVENIR

NO POP ,lo menos pop posible, GALERIA MORO. SANTIAGO, CHILE. 2007.

ver http://www.galeriamoro.cl

MODELOS PARA EL COMPORTAMIENTO. GALERIA TRECE. 2005. PROYECTO LLEVADO A CABO GRACIAS AL APOYO DE FUNDACION ANDES.

ABECEDARIO. PIEZA DE 29 PINTURAS DE 50X50 CMS. TECNICA MIXTA SOBRE TELA. COLECCION POLINCAY.

OTRAS MUESTRAS

THE LOVE`S MACHINE. MAC SANTIAGO 1992

PROYECTOS

2011-12-28T13:09:00.001-08:00

GABINETE DE DIBUJO ARTISHOCK 2011

Artishock es una plataforma de difusión del arte contemporáneo que va más allá de la web. Mediante proyectos “físicos”, queremos conferir un carácter orgánico y experimental a la revista en línea. El primer proyecto a desarrollar se llama Artishock Gabinete de Dibujo y consiste en la producción de obras colectivas realizadas por una treintena de artistas de distintas edades, disciplinas y nacionalidades.

Artishock Gabinete de Dibujo es una instancia de estudio y experimentación del dibujo en su concepto “expandido”. Participan artistas invitados por Artishock que, de alguna u otra forma, se han involucrado en el proceso de desarrollo de la revista, y artistas que se plantean el dibujo como práctica consistente, sea en forma de bocetos o estudios preliminares de obras, o como producto final, acabado y expuesto.

Los participantes se reúnen una vez por semana en el Museo de Artes Visuales (Mavi) siguiendo un esquema de trabajo espontáneo, definido colectivamente. Cada sesión se rige según métodos de trabajo en los que puede o no intervenir el papel como soporte. El producto final de las sesiones se mostrará en una exhibición y un libro.

MONO LIRA / COCO GONZALEZ

ALEJANDRA VILLASMIL / IVAN MELNICK / COCO GONZALEZ

MONO LIRA / IVAN MELNICK / LEO CASAS / COCO GONZALEZ

LEO CASAS / COCO GONZALEZ

VICENTE COCIÑA / CARLOS APABLAZA / COCO GONZALEZ

ALEJANDRA VILLASMIL / ANDRES GATTI / EDWARDS ESTAY / COCO GONZALEZ

JORDI HUGUET/ COCO GONZALEZ

CRISTOBAL CEA / COCO GONZALEZ

DIEGO LORENZINI / COCO GONZALEZ

CARLOS APABLAZA / COCO GONZALEZ

COCO GONZALEZ / ?????

www.artishock.cl/category/gabinete-de-dibujo

BALCON 2011 CONCEPCION / CHILE

Balcón utiliza el espacio público como una estrategia de difusión y acercamiento de nuevos espectadores hacia el arte contemporáneo, atendiendo a necesidades de circulación y visibilidad. Es una manera de involucrar a una mayor cantidad de público en una reflexión en torno a un tema que nos reúne en una experiencia colectiva. A poco más de un año del terremoto de febrero de 2010, once artistas chilenos y extranjeros que viven fuera de Concepción, nos regalan una imagen que se instala en un balcón como soporte de obra y en un kiosko como soporte informativo.

Balcón a itinerado por el cuarto piso de Cochrane 923, la FEC y su segundo piso de Plaza Perú 119 y el Centro Cultural Alianza Francesa, ubicado en calle Colo Colo 1. El kiosco, siempre en calle Cochrane –a la altura del 900–.

Artistas participantes:
Leonardo Portus (Santiago, Chile), Lorena Cardona (Rosario, Argentina), Sergio Valenzuela Escobedo (Santiago, Chile), Rainer Krause (Santiago, Chile), César Scotti Disi (Santiago, Chile), Claudio Bernal Abarza (D.F, México), Alexa Horochowski Ucha (Minnesota, USA), Guisela Munita Martínez (Valparaíso, Chile), Miguel Parra Urrutia (París, Francia), Jorge González Lohse (Santiago, Chile), Yennyferth Becerra Avendaño (Santiago, Chile).

Es el lugar de encuentro de los nuevos sueños, despojados de grandes temas e ideales y centrados en el presente continuo, es el sueño de globalidad desde lo local, es la microempresa cultural, el lugar de residencia, el lugar de los amigos, las utopías al alcance de la mano y no en el horizonte imposible. El prefijo "neo" respira un aroma a ciruelos en flor, los mismos que uno ve en Concepción a destiempo, es la promesa cumplida que los sueños se realizan y no dependen más que de las ganas y el coraje de los que se atreven.

www.movilonline.cl/category/jorge-gonzalez-lohse

INDUSTRIA MASTICABLE, es una plataforma de servicios creativos, destinada a la investigación, producción, gestión y creación de diversos proyectos y obras de Arte y Diseño.

INDUSTRIA MASTICABLE, está formada por profesionales de las áreas de : las Artes Visuales, la Fotografía, el Audiovisual ,el Diseño y la Arquitectura ,sus métodos de trabajo apuntan al ejercicio colectivo como sistema que facilite el desarrollo creativo. Elaborando de ésta manera, diversos laboratorios, clínicas y agrupaciones, que dan como resultado una visualidad siempre cambiante.

INDUSTRIA MASTICABLE, elabora sus ideas en un territorio mixto, en el cual los nuevos medios tecnológicos se funden con el rescate de elementos vernaculares, de identidad visual y trabajos sociales y comunitarios

si quieres ver más pincha sobra las IMAGENES

EJERCICIOS DE COLECCION

Otra de las actividades que estamos realizando en Concepción, es la intervención acerca del cuadro " LA PODA " DE CELIA CASTRO ,ésta se efectúa en el marco de los "EJERCICIOS DE COLECCION " que dirige RAMON CASTILLO, en esta ocasión serán intervenciones sobre las obras de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción , nuestro trabajo será realizado gracias a la colaboración entre INDUSTRIA MASTICABLE Y ANIMITA .
UNA ANIMITA-MASTICABLE, PARTICIPAN :ALESSANDRA MERELLO, EDUARDO CRUCES, CAROLINA MATURANA, OSCAR CONCHA, CARLOS VALLE, CESAR SCOTTI, GONZALO MEDEL, JOSE MAGALLON, SERGIO VALENZUELA Y JORGE GONZALEZ.

industriapenquista.blogspot.com

INDUSTRIA PENQUISTA

El nuevo proyecto en que esta embarcado el equipo de industria, es la producción de un cuerpo editorial para su muestra en el Mall Plaza Trébol en Concepción durante los meses de septiembre y octubre del año 2010 , dicho trabajo se enmarcada en la invitación generada por el MNBA para conmemorar el bicentenario de la republica y los 100 años del museo, en este contexto, es que hemos querido aportar con nuestra energía para desarrollar diversos cuerpos editoriales, gracias a la participación y generosidad de los creativos de la zona lo llevaremos adelante, agradecemos al Mall Plaza el Trébol, a Balmaceda Bío-Bío, a Animita, a la Universidad de Concepción, a NoMad y a todos los artistas y personas de Concepción que han aceptado trabajar con nosotros.

ARTE-ACCION ,ARTISTAS PENQUISTAS SE TOMAN LA INDUSTRIA

industriapenquista.blogspot.com

CENTRO DE ARTE MOVIL . CAM

El Centro de Arte Movil es :

-una Biblioteca con diversos libros de Arte Chileno.

-un Cine Ambulante con creaciones de Audiovisualistas chilenos.

-una plataforma para exposiciones.

-una Editorial.

-una Editora Multimedial.

-un Estudio Fotográfico Móvil.

-un Espacio para diversos Cursos, Seminarios y Diálogo Creativo y Crítico.

-un Taller de Serigrafía.

-una Tienda de Merchandising.

-una Cocina Itinerante.

-un Espacio de Residencia Móvil.

centroartemovil.blogspot.com

ANIMITA

Durante este año hemos editado en conjunto con la gente ANIMITA(Concepción, Chile) un nuevo número de la publicación: “Industria Penquista” , la nº 14. Este trabajo consistió en una investigación sobre industrias de la zona del Biobío, las desaparecidas como las aún existentes, y en sus distintos niveles, desde el trabajo en la mina, pasando por la manufactura hasta el negocio local, como el comercio ambulante. Rescatando sus diseños, actualizando locaciones y homenajeando a sus heroes anónimos. Un trabajo de recolección y clasificación.
TESTIMONIO - MEMORIA Y PERTENENCIA

http://www.animita.org/

TRATADOS DE LIBRE COOPERACION. TLC

TRIENAL DE CHILE off,más allá de las contingencias propias de ser un trabajo parasitario de la Trienal de Chile, es un ejercicio de interacción con los pares creativos, es por ello que buscando formas viables de autogestión , es que hemos impulsado el proyecto TLC, TRATADOS DE LIBRE cooperación, una serie de invitaciones que hace INDUSTRIA MASTICABLE para desarrollar carpetas de grabados en ediciones pequeñas, con miras a poder impulsar nuevas creaciones sin el lastre de los auspicios , en esta primera oportunidad ,hemos trabajado con SALON TUDOR, TLC, es una buena manera de apoyar el arte en Chile, módicos precios , no se la pierda.

EL PRECIO DE LA CARPETA ES DE $ 100.000, contiene 6 grabados de 50x30 cms. c/u. en papel fabriano de 300 grs. sólo salen a la venta 30 carpetas ,las obras son de Jose Benmayor, Santiago Ascui, Yisa, Diego Hernandez , Sergio Valenzuela y Coco González ,si te interesa ,puedes escribirnos a nuestro mail : industria.masticable@gmail.com

MI APORTE A TLC.

ver más en http://trienaldechileoff.blogspot.com

GALERIA PUBLICA

EL AFICHE QUE SERA MI APORTE A LA NUEVA INTERVENCION DE GALERIA PUBLICA-TRIENAL DE CHILE OFF EN SANTIAGO.

GALERIA PUBLICA/GALERIA MORO

GALERIA PUBLICA/CALLE LASTARRIA

VER MAS EN http://gptrienaldechileoff.blogspot.com

PAPERMIND 10

PAPERMIND 10. TRIENAL DE CHILE off. EN TIENDA DEL MUSEO DE ARTES VISUALES DE SANTIAGO DE CHILE-MAVI.

Un poco de merchandising no le hace mal a nadie, que circulen las ideas, a bajo costo , pero no gratis.

LANZAMIENTO DEL SEGUNDO NUMERO CHILENO DE PAPERMIND.EN ESTA OPORTUNIDAD SE INVITO A 24 CREADORES CHILENOS Y EL TEMA FUE LA TRIENAL DE CHILE.

Como nunca , Chile está absorto en el mundo: tecnología, tratados de libre comercio, conectividad, macroeconomía, forman parte de un imaginario, que la mayoría de las veces, no logramos comprender.

Chile Bicentenario, Chile elecciones, Chile delincuencia, Chile …, un bombardeo sistemático para crear una imagen de nuestro país. En éste escenario, las reacciones no pueden ser muchas. Abulia o Resistencia.

En medio de éste Universo, las Artes Visuales viven un forzado período especial: nuevas galerías, nuevo coleccionismo, nuevas escuelas de arte, nuevos centros culturales, festivales y carnavales por doquier, todo en un tono anestésico, oligárquico , por decir lo menos.

El último evento, que pretende coronar nuestra apertura al Mundo, es la vapuleada Trienal de Chile, un sistema político de lo que es hacer, desarrollar y mostrar arte contemporáneo a los chilenos.

Nadie sabe si resultará, en la espera, no perderemos el tiempo a ver si es buena o mala idea, armaremos nuestra propia TRIENAL DE CHILE OFF, aportando nuestra energía a que las cosas sean de otra manera.

para ver más http://trienaldechileoff.blogspot.com

ROPA TENDIDA MENDOZA / ARGENTINA 2010

ROPA TENDIDA, PROYECTO A CARGO DE RICARDO VILLARROEL y MAURICIO BRAVO, ESTOS FUERON MIS APORTES.

para ver más http://www.facebook.com/home.php?#/photo.php?pid=2744102&id=552038332

INOXIDABLE NEOPOP, INVESTIGACION TEORICO-PRACTICA QUE RECORRE ENTRE 2005 Y EL 2007 CUATRO CIUDADES ( SANTIAGO DE CHILE / CHILE, BUENOS AIRES / ARGENTINA, BARCELONA / ESPAÑA y BOGOTA / COLOMBIA ) INVESTIGANDO SOBRE EL LENGUAJE NEO-POP , DESARROLLANDO: LABORATORIOS, EDICIONES GRAFICAS Y EXPOSICIONES

GALERIA SANTA FE . BOGOTA . COLOMBIA . 2007 .

Ver : colectivoinoxidable.blogspot.com

GALERIA IGUAPOP. BARCELONA . ESPAÑA . 2007 .

Ver : colectivoinoxidable.blogspot.com

GALERIA FLORENCIA BRAGA. BUENOS AIRES . ARGENTINA . 2006.

Ver : colectivoinoxidable.blogspot.com

SALA GASCO. SANTIAGO . CHILE . 2006.

Ver : www.salagasco.cl/sala_expo_anterior03.html

PINTURAS 2011 - 1986

2011-12-28T13:07:00.000-08:00

KUNST .OLEO Y ESMALTE SOBRE TELA, 1950/2008 . 50X70 cms.

PINTURA PARA GALERIA TRECE.

AFTER ROUSSEAU ( NEOUTOPIA ) .OLEO SOBRE TELA, 60 X 180 CMS.2008.

Todas las pinturas son de 30x30cms, Técnica mixta sobre tela, 2008.

Todas las pinturas son de 30x30cms. Técnica mixta sobre tela. 2007. Colección privada.

Estas pinturas fueron creadas para la muestra de Inoxidable Neopop en la Sala Gasco de Santiago de Chile, posteriormente se siguieron trabajando hasta quedar así.

LACHO, técnica mixta sobre tela, 160x220cms. 2006. Colección CCU.

EJERCICIOS PATRIOS, técnica mixta sobre tela, 200x200 cms. 2006. Colección Galería Moro.

PINTURAS REALIZADAS ENTRE 1994 Y 1992, ( sin orden cronológico )

PINTURAS 1991-1986

ALGUNAS IMAGENES DE TRABAJOS REALIZADOS DURANTE LOS DOS ULTIMOS AÑOS DE UNIVERSIDAD Y LOS TRES PRIMEROS AÑOS FUERA DE ELLA.

CORRESPONDEN A PINTURAS EN LAS CUALES LA CARNE SUBLIMADA ES EL TEMA CENTRAL DE LA LABOR PICTORICA ( las pinturas no se encuentran en orden cronológico , pero están dentro de un mismo espíritu ).

PINTURAS DE BOLSILLO

2011-12-19T09:28:00.001-08:00

SERIE " LOS AMIGOS DE PINOCHO ", TECNICA MIXTA SOBRE CARTON ENTELADO, 10X12 CM 2007.

SERIE " MODELOS PARA EL COMPORTAMIENTO ", TECNICA MIXTA SOBRE CARTON ENTELADO, 10X12 CM 2007.

SERIE " DICCIONARIO ", TECNICA MIXTA SOBRE CARTON ENTELADO, 10X12 CM 2007.

SERIE "ABECEDARIO".OLEO SOBRE TELA.10 X 10cm 1998-2000

EL LADO B

2011-03-21T16:17:00.001-07:00

DIÁLOGOS

COCO GONZÁLEZ: “COMO ARTISTA B, NADIE
TE VA A LLAMAR: TÚ TIENES QUE LLAMARTE”

POR ALEJANDRA VILLASMIL

Para Jorge González Lohse, el 2010 fue un super buen año. Como un “gestor de preguntas de arte”, impulsó una serie de proyectos que rescatan la identidad chilena de manera seriamente lúdica. Una suerte de misionero, de mendicante indio, “el Coco” fue armando cuentos y redes por puro amor al arte, tanto en Santiago como en Concepción. Conversamos en su casa –llena de cachureos y cositas bonitas-, donde nos habló de ese trabajo colectivo nacido del deseo. Dice ser un pintor clase B, pero para Artishock se lleva nuestra primera letra.

El 2010 fue un año muy activo. Gestionaste un montón de cosas…

Fue un super buen año. Ha sido uno de los años más potentes que creo recordar, tanto por lo bueno como por lo malo.

Cierto. Tuvimos el terremoto, el rescate de los mineros…

Como decía la portada de La Cuarta: “No se puede decir que este año no fue cuático”. Los mineros, qué bueno que salieron, y el terremoto, se de qué se trata porque lo veo todas las semanas cuando viajo a Concepción. El primer año de gobierno de Piñera lo he vivido como que no es verdad, como que es un gobierno de derecha, que toma decisiones de derecha que a veces me asombran, trato de entenderlas, y estoy en eso. No entiendo, por ejemplo, que hayan echado al staff del Consejo de la Cultura y las Artes, y que hayan desarticulado áreas como la de fotografía, que han sido super capitales. Eso me hace pensar en qué es lo productivo y qué no. Y para mi el 2010 fue un año super productivo. Entendí que el arte tiene sus propios códigos que no necesariamente son los del mercado. Uno a veces no quiere hacer cosas gratis, por amor al arte, pero te das cuenta que esas son las cosas que mueven la historia. Es resituar un bien de otra manera.

Si, todos los proyectos que has gestionado se han movido por un profundo amor al arte. Tu motivación es casi animal…

Me pillas leyendo a (Guillermo) Kuitca. El tiene una pintura que se titula Ya descansaré cuando me muera. Yo viví los 80, y cuando eso nunca tuve coraje –ni lo tengo ahora-, tenía mucha timidez. Los 80 tenían una particularidad que era que tu podías estar o no estar, pero participar. No había esa presión del exitismo. Yo me veo en el tiempo, me veo en esa foto, y no me veo. Soy bien apátrida, bien lobo estepario, aunque te parezca raro. Mis amigos son tres o cuatro, y mi familia es Andrea y la Mila. Veo mucha gente, funciono en los colectivos, desde los colectivos y con los colectivos, pero es una situación formal y más pensada como una situación cívica que como una situación emocional.

¿Por qué cívica? ¿Porque el artista debe tener una función social?

No creo que el arte nos redima ni haga cambiar la sociedad. Con suerte te puedo hacer pensar cosas respecto a la sociedad. Pero el derecho cívico es un derecho que perdimos toda mi generación durante la dictadura. A mi me ha costado 40 años entenderlo. Estoy en la mitad de mi vida –o un poco más- y no quiero perder la otra mitad viendo qué puedo hacer o quién me puede descubrir. Sigo teniendo esas mismas intenciones y esas mismas ganas y esa misma ingenuidad, pero no estoy trabajando tanto ahora en el taller porque me aburro. Esas preguntas que te genera la pintura -que en el fondo es lo que soy, porque lo que más soy es pintor- no me las respondía la misma pintura: por mi capacidad formal, por mi capacidad intelectual, por lo que tú quieras. Entendí que no quería hacer un refrito de lo que estaba haciendo. También entendí que era un buen pintor comercial, aunque paradójicamente no vendía tanto en Chile como vendía afuera.

Es que no hay un mercado en Chile…

Obvio, pero en rigor, entendí que si era pintor comercial daba lo mismo si estaba en mi taller pintando mis obras, porque al final no tenía plata para pagar mis cuentas. Cuando me di cuenta de eso, me di este permiso, como dices tú, salvaje, de querer hacer todo lo que me preguntaba. La gente se confunde porque dice que soy un gestor. Claro, soy un gestor cultural, pero haciendo una gestión de preguntas de arte, no de preguntas de negocios. Todo lo que he hecho en cuanto a proyectos tiene que ver con cosas que yo me pregunto en la pintura: la ciudad, la idiosincracia, la pertenencia, los lenguajes vernaculares. No hay nada que no esté hilvanado con el ejercicio de taller, que en este caso es un ejercicio de mesa o de libro o de caminar. Todo el día es un día de arte.

Cuenta cómo surgieron cada uno de los proyectos y en qué consisten…

Lo que tú deseas se hace. Hay que aprender a desear. Hay que desear con mucho tesón, porque las cosas se cumplen, a pesar de que estás en un ambiente tan restringido como el chileno. La gente que lo ve desde afuera no entiende cómo hago las cosas. Buscan otras explicaciones –a quién tengo de pareja, a quién me estoy tirando o si soy gay- para un hecho tan simple como “deseo hacer esto”. Cuando hicimos Cambio de Aceite todo mundo se nos vino encima. Queríamos hacer una exposición que no tenía mucha intelectualidad, pero tenía deseo. Soy super deudor con Cambio de Aceite. Por eso la matriz de Revisión Técnica fueron los 40 artistas de Cambio de Aceite, más otros 60 sacados de un total de 180 talleres que visité.

¿Hay artistas que te han manifestado resentimiento por no estar incluidos en Revisión Técnica?

Yo no tengo el cuero muy duro. Me he tenido que preparar para eso. Yo tenía claro que eran cien (artistas) por cuestiones de marketing. Cien es un número cabalístico y tienes que usarlo. Y en un proyecto que abarca de 1980 a 2010, claro que hay gente que queda afuera, claro que hay gente que se enoja, pero eso es parte de nuestra forma de ser. Todavía en Chile tenemos esta concepción plana del universo. Además yo pensé en un libro hecho para que lo destruyeran, porque es un libro de trabajo y los libros de trabajo son para eso, para que te vayas en contra. Ahora, tiene ciertas particularidades, y es que lo editó una persona, no una institución. Pero volviendo a tu pregunta anterior, con el tiempo he aprendido a cerrar ciclos. Hay que tener la suficiente paciencia para cosechar de un ciclo. Algo que nos pasa a todos los artistas es que somos muy ansiosos.

Si, queremos ver resultados inmediatos…

Claro. Con los proyectos me dí cuenta de que cuando los tratábamos de difundir, ya la energía te la habías gastado. Había que idear un sistema en el que esa energía se gastara antes, a pesar de que no existiera un proyecto. Entonces nos asesoramos con una persona sobre cómo trabajar y difundir en Internet. También creamos estos nombres (Industria Masticable, Manufacturas Pencopolitanas, Chucherías Factory) que son lo suficientemente estúpidos como para que la gente los recuerde. Y así surgió Industria Masticable, que integra lo editorial, un laboratorio social y pedagogía. Al poco tiempo de tenerlo en la red, lo vió Pato Muñoz Zárate, que digire y cura el proyecto Museo sin Muros (espacios del Museo Nacional de Bellas Artes en malls de Santiago y Concepción). Así empezamos a viajar a Conce. Industria cumplió con los objetivos: un proyecto que no existía, que se mostró un par de veces en el año, que creó una red de 5.000 amigos en Facebook y que aplicó contenidos a esa red. En el camino también aprendí cómo se falla en el trabajo colectivo. Es super complicado llenar las expectativas de todos. En Industria, por ejemplo, aplicamos el concepto empresarial de liderazgo transversal, al que no estamos muy acostumbrados en Chile. Funcionó a ratos. Paralelo a eso, Fernando Melo, un amigo fotógrafo de Concepción, me invitó a dar clases allá. Asi que comencé a viajar, a conocer a la gente que hace performance y la realidad de las poblaciones. Oscar Concha y Leslie Fernández me recibieron en su casa y me abrieron las puertas a Animita y otros proyectos que se desarrollan allá. Manufacturas Pencopolitanas nació para darle una vitrina a los chicos del taller de producción. Al final se creó una plataforma que tiene que ver con la generosidad.

¿Qué fue lo que más aprendiste de tu experiencia en Conce?

Me sorprendió cómo en un medio tan restringido estas personas fueron capaces de armar sistemas brillantes, sistemas que en Santiago, por problemas de escala, han ido perdiendo brillantez. Pero, paradójicamente, a pesar de que Concepción está ahi para ser tomado, no es muy tomado. Son muy pocos, unas cinco o seis personas, los que se toman Concepción. Hay una escuela de arte, hay harta gente haciendo diseño, pero el escenario está más dominado por la música que por las artes visuales. Desde Concepción, tienes ene cosas que preguntarte.

¿Igual que otros proyectos, Manufacturas Pencopolitanas también cerró su ciclo?

Yo terminé de dar clases en Conce y los chicos son dueños de hacer lo que quieran con Manufacturas. Es un regalo de mi parte hacia ellos, y lo hemos trabajado en conjunto. Este año ya no vuelvo a Concepción.

Eres como una especie de misionero…

Es un problema emocional. Cuando empiezas a vivir en un lugar, empieza la cotidianidad, y esa cotidianidad me afecta profundamente. Yo me fui a Concepción enamorado, pasaron cosas buenas y malas, y ahora me he vuelto a enamorar. Es que me pasa. Para mi Revisión Técnica es un proyecto que fue, y ya no me importa que pase con él. Ahora estoy en otras cosas.

Una es Chucherías Factory…

Este proyecto no nació de forma espontánea, sino que lo planteé cuando hicimos Inoxidable; había quedado en el aire. Por esas cosas de la vida, me tocó dar un curso de gestión en la (Universidad) Uniacc para la carrera de diseño, que yo llamo de gestión emocional, porque si bien había gestión dura, de levantamiento de recursos y cartas Gantt, yo infectaba a los chicos y los llevaba al territorio del hacer. Esto me tocó hacerlo por cinco años. Al tercer año, les planteo este proyecto de merchandising. Se unieron varias personas y ahi surgió Chucherías, que tiene que ver con consumo cultural –un término raro-, y el turismo objetual, que hace referencia a lo vernacular, el territorio y la pertenencia. En la línea de merchandising lo que hacemos básicamente es recorrer los barrios de Santiago, digitalizarlos y elaborar productos o comprar productos de ahi para que la gente conozca esos barrios. El merchandising es para mi una pieza creativa subvalorada en Chile.

¿Cómo se han financiado los proyectos?

Con Inoxidable quedé super endeudado. Pero con Industria nos planteamos un presupuesto y con eso trabajamos. También levantamos recursos del mismo proyecto para crear una caja chica y pagar cosas como viáticos. Cuando salí de la U, sabía que no tenía redes, era tímido, era feo, tenía ene cosas en mi cabeza y en mi emoción que me dolían. Sabía que, a pesar de que quería seguir dedicado al arte, iba ser muy complicado. Por eso creé sistemas para sobrevivir dentro del arte. Así surgieron los trabajos colectivos. Ahora, viendo todo esto que hacemos, la gente puede decir que el Coco es un buen pintor pero se está perdiendo, pero yo más bien creo que me he reencontrado.

¿Te estás perdiendo porque no estás pintando?

Claro, porque hacer la carrera es hacer tu pintura. Ahora, no se si cuando vuelva a pintar haga nuevamente refritos. Probablemente si. Al final el ojo no es tan vírgen y te cuesta pensar en una visualidad nueva. Creo que si me pones en cualquier lado, en cualquier ciudad, voy a seguir haciendo lo mismo. Yo tengo claro que soy un artista que no importo mucho. Soy un artista B, y no tengo ningún tapujo en decirlo, a pesar de que internamente me encantaría brillar, me encantaría que me pasaran cosas de rock star o de la tele. Pero no quiero seguir pensando en esa cosa de “quizás si”. Si viene, viene. Como artista B, nadie te va a llamar: tú tienes que llamarte. Do it yourself; hazte tú mismo; fabrícate tú mismo. Sé que por lo que pinto, por el sistema que tengo, no me van a llamar a una gran exposición. Es muy raro. Me sorprendió mucho que la Sole García me invitara a Chilensis. Se nota que no ha estado viviendo en Chile por mucho rato, porque no tiene las mañas de las afiliaciones de poder.

¿No será que uno, como artista, tiene que fabricarse a si mismo, justamente por esto de los clubcitos?

Si, pero yo me siento super outsider. Como te decía, soy de pocos amigos, a pesar de mi trabajo colectivo. A mi me cuesta ene relacionarme en ese plano con el mundo del arte. Yo me relaciono a nivel de amistad, de cariño, de aprender, pero no me relaciono a nivel de poder, porque yo mismo en mi fuero interno soy medio malo, tramo cosas. Entonces, cuando me descubrí en esa instancia, de que me gustaba el poder, opté por ser diferente. Y por eso también está cosa de entrar y salir, de no dejar mucho tiempo para que la gente te conozca.

Has optado por el anonimato…

Si, muy bajo perfil, a pesar de que tengo una nariz grande... jajaja

La gente se preguntaba siempre quién era Industria, quién está detrás de Manufacturas…

Si, pero yo se qué saco de los proyectos. No creas que hay un ejercicio de ingenuidad. A lo mejor un delirio de poco crecimiento emocional, pero no ingenuidad. Son formas de hacer contactos, a mi manera. Yo siempre me he visto como el mendicante indio, que no sube la montaña como el occidental sino que va rodeándola, y cada tres pasos pone una piedra, y pasa su vida en eso. Soy de largo aliento.

¿Qué se viene este año?

Como producto de Revisión Técnica, me he reencontrado con todos estos héroes de la era ochentera, con los que estamos organizando dos proyectos bonitos que me tienen super entusiasmado. Uno, es exponer con Waldo Gómez, Julia San Martín y Lucho Valdivieso, no se si en Gasco o en la Católica, y otro es un proyecto que se llama La Ruta Trasnochada, con el Araya y el Mauro Jofré. Eso es para el 2013. Habrá pinturas, colaboraciones en video, graffiti, publicaciones, registro de teatro y performance de los 80, y un bar, que lo vamos a atender nosotros mismos de 17 a 19 horas. Por otro lado está el proyecto de vida. Andrea quiere seguir estudiando y probablemente nos vayamos fuera de Chile una buena cantidad de años.

http://www.artishock.cl/

EDITORIAL

2009-09-26T13:56:00.001-07:00

MODELOS PARA EL COMPORTAMIENTO

ACADEMIA DE LA CIMARRA: GEOGRAFÍA Y FAUNA POST

“Veinte años después
ha resultado
que los mejores alumnos
son los de la escuela de la cimarra”.
Jorge Teillier

Las formas que adopta el conocimiento obedecen a razones y sin razones poco claras y difícilmente predecibles. Nunca se sabe si se avanza o retrocede a medida que incorporamos y acumulamos tiempo. La fricción que supone el devenir, el inevitable paso del tiempo convertido en un voraz pozo sin fin. Por una parte es la imagen de Saturno devorando a sus hijos y, por otra, es la Res o Buey desollado de Rembrandt: el cuerpo afectado por la existencia.

Eso viene a ser el arte, esa piel frágil y distorsionante que existe entre el acontecer y nosotros. Entre aquello que no me pertenece, pero que se extiende como si fuera una prolongación del cuerpo, convertido en metáfora o en cruda realidad. Tal vez esa es la confianza en la que descansa la poesía y el arte, en la capacidad de enfrentarse cara a cara con la existencia. Enfrentados a través del lenguaje, y esa es tal vez la condición de todo artista. Se trata del cultivo de un habla que permita señalar aquello que somos o creemos ser.

A través de esta seguidilla de imágenes abrumadoras y urgentes, señalo el primer contexto con el que es posible entender la obra y situar el rol que desempeña en nuestra escena local Jorge González Lohse.

RAMON CASTILLO

MODELOS CIRCULANDO, PEDIDOS DE PROVINCIA

ALE , SANTIAGO

MARCELO , BUENOS AIRES

CANOA , SANTIAGO

RICHI , SANTIAGO

MARINO , BUENOS AIRES

CAROLA , DICHATO

GRACE , SANTIAGO

FEDE , BUENOS AIRES

ELISA , DICHATO

ANDRE , SANTIAGO

FRANCISCO , SANTIAGO

AMARA , SANTIAGO

PAULA , SANTIAGO

PALOMA , SANTIAGO

PABLA , BUENOS AIRES

GRETA Y NADINNE , SANTIAGO

DIEGO , CONCEPCION

INES Y EMILIO , PARIS

ANITA , SANTIAGO

CARLANGA , PARIS

BAUTISTA , SANTIAGO

ANITA , SANTIAGO

EINSTEIN

CHE

CHAVEZ

OBAMA

MICA Y FEÑA , CONCEPCION

CARLOS , SANTIAGO

SADHAN , SANTIAGO

SANTIAGO , SANTIAGO

SOFIA , SANTIAGO

MARIA PAZ , SANTIAGO

VALE , SANTIAGO

PANCHO , SANTIAGO

CAROLA , SANTIAGO

MATEO , VALPARAISO

CAMI , CONCEPCION

LISBETH , LIMACHE

LESLIE , CONCEPCION

LAUTARO , SANTIAGO

JACO , SANTIAGO

GUERRILLA , SANTIAGO

WALDO , SANTIAGO

COTI , SANTIAGO

GABRIELA , SANTIAGO

IVAN , SANTIAGO

HUGO , SANTIAGO

COTI , SANTIAGO

CHINI , SANTIAGO

CHEDO , SANTIAGO

CEREZO , VALDIVIA

CAROLA , SANTIAGO

APA , CURICO

JP Y MARCELA , SANTIAGO

NATALIA , SANTIAGO

SERGIO , SANTIAGO

HUGO , PARIS

ADRIAN , SANTIAGO

GUIDO , BUENOS AIRES

GLORIA , CONCEPCION

PAULINA , VALPARAISO

OSCAR , CONCEPCION

JOSE , BARCELONA

BRANTMA , SANTIAGO

ADRIANA , CONCEPCION

IGNACIO , LONDRES

MUÑOZ COLOMA , CONCEPCION

CLAUDIO , MADRID

MAURO , SANTIAGO

GUIDO, BARCELONA

JUAN, GIRONA

VERO, SANTIAGO

ELIANA, SANTIAGO

ALEX, TALCAHUANO

LUCHO, SANTIAGO

JAVIER, CONCEPCION

TOMAS, SANTIAGO

GABRIEL, SANTIAGO

LUISA, SANTIAGO

MICHEL, SANTIAGO

PEPE, SANTIAGO

JOSE y TUCO, SANTIAGO

ANTONIO, ROMA

ALBOR, BUIN

JOSE, SANTIAGO

GIGI, BARCELONA

COCA, SANTIAGO

MANE, SANTIAGO

MARIO, LOS ANGELES

RAUL, SANTIAGO

QUIEN, BUENOS AIRES

SHAKTI, BARCELONA

PANCHO, PUERTO MONTT

VIRGINIA, SANTIAGO

REVISION TECNICA PINTURA EN CHILE 1980-2010

REVISIÓN TÉCNICA , pretende ser un material de investigación participativo, que aporte a la buena comprensión del arte chileno de las últimas décadas. Las razones que llevan a intentar esta nueva plataforma, son de diversas índole : cubrir un período especial en la Historia de la Pintura en Chile, comprender los rumbos que tomó parte de la escena chilena con respecto de las artes visuales y en especial sobre la pintura, visualizar las nuevas escenas y plataformas de mercado que surgieron desde allí , rescatar obras que con el tiempo se han perdido del imaginario nacional ,pero que dadas su importancia es necesario actualizarlas y confrontarlas con nuevas propuestas y autores.

proyectorevisiontecnica.blogspot.com

EMPORIO BARCELONA LA SANTA_B EDICIONES 2008

DESPUES DE DELICATESSEN Y ULTRAMARINOS ,LE LLEGA EL TURNO A EMPORIO, PUBLICACIÓN DE LA SANTA CULTURA VISUAL, EN ESTE NUMERO ME SIENTO HALAGADO DE PARTICIPAR, GRACIAS, GIGI , JUANJO Y JUAN.

IR A http://www.facebook.com/home.php?#/album.php?aid=153712&id=597970890&ref=mf

MERCHANDISING

2008-10-03T19:00:00.001-07:00

CHUCHERIAS FACTORY , es una plataforma cultural para desarrollar proyectos que tengan relación con el CONSUMO CULTURAL , el TURISMO OBJETUAL y la DIGITALIZACION DE CHILE BARRIO A BARRIO, buscando la manera de ser coherentes con la generación de nuevos espacios, sistemas y métodos de difusión y creación, es que para el lanzamiento ,ideamos una intervención en mi casa , invitando a amigos que tuvieran relación con el tema a que instalaran sus obras y productos en mi hogar , creando así " CHUCHERIAS EN CASA ", celebramos de lo lindo y partimos así con este nuevo sueño.

ver más en http://www.chucheriasfactory.cl

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DIBUJOS Y GRABADOS INTERVENIDOS 1986 - 1987